El mito de Ruiz

Para muchos es considerado una leyenda viviente, para otros es un mero nombre. A propósito del cumpleaños de Raúl Ruiz, uno de los directores chilenos de mayor renombre en el mundo entero, cabe preguntarse cómo logró tan potente fanaticada a nivel nacional siendo que muchos no han visto sus películas. De los 114 títulos a su haber poquísimos llegaron a Chile previo a su muerte y son menos aún los que conocen su teoría. ¿Cuántos lo alaban porque lo conocen y cuántos porque es cool hacerlo? Méritos no le faltan sin duda, pero ¿cuántos realmente han visto a Ruiz y cuántos se enamoraron de ‘la leyenda’?

Si a Spielberg le cuesta estrenar en el cine…

No es nuevo que distribuir películas en la pantalla grande se hace más y más complicado.
No sé si alguna vez fue fácil, pero todos coinciden en lo imposible que está siendo llegar a esos complejos de salas con grandes afiches y popcorn con sobreprecio. Con la baja en los costos de producción vino la sobreoferta de películas que, sumados a las películas gringas (las con mayor entrada en nuestro país), no dejan espacio disponible para tanta producción nueva en la pantalla grande, tanto en Chile como en el resto del mundo. ¿Vale la pena que estén todas las películas en la pantalla grande? ¿Sí? ¿por qué no programar en televisión o en internet?

Siempre los mismos: comentarios sobre el Fondo para largometrajes 2009

Hace unos días salió publicada la lista de preseleccionados para el Fondo Audiovisual en su línea de largometrajes 2009 y, como otros años, comienza a aflorar viejas polémicas ligadas a esta convocatoria. La frustración de participar y esperar, sólo para ver que no se ganó, se transforma rápidamente en rabia al ver que anualmente se repiten los mismos ganadores y las misma temáticas. La pregunta entonces sobre la finalidad de los fondos públicos surge nuevamente. ¿Por qué no favorecer a nuevos realizadores en vez de financiar el trabajo de algunos que cuentan con el currículum para atraer inversionistas privados?

Teresa, nueva película chilena

Hay historias que me gustaría haber conocido antes, haber ‘llegado primero’, para descubrirlas, para poder filmarlas. Hoy conocí una que me dió envidia y automáticamente me preocupó. Una buena historia se puede farrear en manos inapropiadas, pensé. Esperemos que con la historia de Teresa Wilms Montt no sea el caso. 

Santos

Santos debe ser una de las películas más esperadas del año para quienes seguimos de cerca el cine chileno. Como era de esperarse, el resultado es una rareza, un mejunje  cinematográfico tan extraño y variado como las influencias que lo nutren. Si bien se percibe un espíritu narrativo que apunta más allá de lo que fue Promedio Rojo (primera película de Nicolás López), la película se queda corta a la hora de resolver lo que había prometido. Sin ser una mala película, pudo haber sido más. 

Secretos

Me ha costado seguir la pista de cada estreno chileno del año, en parte por falta de tiempo y –en gran parte- por que este año han habido más estrenos chilenos que nunca. Me la jugué por la menos publicitada, menos galardonada y quizás más chilena. Es cierto, no he visto las demás, pero éste es quizás uno de los largometrajes criollos más chilenistas que hay: sin sexo, sin lenguaje en coa, sin nada de aquello, logra capturar asuntos esenciales que otros no han sabido captar. “Secretos” de Valeria Sarmiento.

Lo Bueno de Llorar

El tercer largometraje de Bize se perfilaba, al igual que sus largometrajes anteriores, como un experimento desafiante en todo sentido, con la diferencia de que este proyecto requeriría, aún más que los dos anteriores, un prolijo trabajo de guión, no a nivel de diálogos si no más bien de acciones. El resultado es interesante, sin embargo hay algo que pareciera no andar bien. No sabría decir si es el guión, la falta de unidad o que simplemente la película terminó como una buena idea que se quedó corta en su ejecución.

Klimt

Analizar el cine de Raúl Ruiz es complejo desde cualquier punto de vista, principalmente debido a que hablamos de un autor particular que responde a cánones muy diferentes a los que sigue la industria hollywodense y que además, como propone en su ‘Poética del cine’, se intenta alejar del paradigma aristotélico según el cual el conflicto es lo que mueve al relato. Este aspecto lo hace ser un cine difícil de ver, sin embargo sumamente atractivo visualmente hablando, plagado de alegorías y de dobles lecturas.