Pensando el cine con Godard

Siempre se ha hablado de la importancia de la crítica cinematográfica como una forma de pensar el cine,  sin embargo al mirar el amplio panorama de la crítica uno se encuentra con dos grandes corrientes: los críticos de la prensa de espectáculos- que cuentan la película, hacen un par de comentarios y dibujan estrellas como una profesora de kinder lo hace en la mano de sus alumnos- y, por otro lado, los críticos academicistas quienes muchas veces se pierden en darle sentido social, político, semiológico y a veces, solo a veces, estético a lo que ven. Sin embargo, para suerte nuestra, resulta haber un punto intermedio. Uno donde la obra no se tasa en estrellas, ni tampoco se valora por valorar, ni se encuentra sentido a algo que para el común de los mortales no lo tiene. El punto medio, ese necesario punto medio, lo da Godard en el libro Jean Luc Godard por Jean Luc Godard, recopilación de críticas publicadas por el crítico-director en Cahiers du Cinema y otros medios.

Catherine Keener

Hace rato que quería hacer este post. Hace rato que consideré justo hacerlo. Solo para hacer pause y fijarnos en una bonita, inteligente y gran actriz. La gente que escoge bien con quién y en qué películas se mete siempre ha merecido mi respeto. Tenemos a un Nicolas Cage que se mete en… bueno, cualquier cosa. Pero también existe gente como Catherine Keener. Decidí a postear cuando Catherine se me apareció hasta en la sopa… pero en la buena sopa. Esa que ya quisiera yo hacer.

Del teatro al cine: sin caer en el plano-contraplano

Cuando se adapta del teatro al cine, el resultado tiene grandes posibilidades de convertirse en una buena película. Sin embargo, existe una alta probabilidad de caer en un aspecto determinante, como su lenguaje visual. He visto por casualidad varias películas que provienen del teatro últimamente, que a pesar de ser grandes historias, tienen una deuda importante con la cámara.

El cine que se puede hacer

El otro día leía al  editor de una revista de cine independiente que se preguntaba si la economía influye o no en el cine. A propósito de las típicas listas con ‘lo mejor del año’, el autor cuestionaba si las películas de cada año eran producto de la creatividad  de sus autores o si influía también la economía del momento en que se producían las películas. Es decir, ¿películas como There Will be Blood o I’m Not There, se hubieran podido hacer hoy? Lo más probable es que no.

Distribución, espectadores, cine

Con mucho afán alarmista y poco rigor, El Mercurio publica hoy que ‘El cine chileno perdió 60 millones de espectadores en 40 años’. El titular se refiere a cine chileno cuando de verdad habla de cine en Chile, es decir, al hábito o rito de asistir a la sala de cine; no es que el cine chileno, producido en el país, haya perdido gente, sino que menos gente va al cine en Chile. Ahora bien, ¿se perdieron los espectadores? Cambiar la pantalla grande por la tele o Internet es, simplemente, pedir el mismo remedio en otro envase (que aún no esté claro el negocio, es otra cosa).

10 blogs de cine que se deberían haber escrito (y que nunca lo serán)

Últimamente he estado empezando a leer ‘Mi vida es una celda’, el último libro de Alberto Fuguet sobre, o mejor dicho, escrito por Andrés Caicedo. La crítica de eso vendrá más adelante, sin embargo, en el googleo previo a la lectura hubo una definición de Caicedo que me quedó dando vueltas. “Sin duda, Caicedo era un blogger, un tipo que necesitaba postear más de una vez al día. Todos aquellos escritores que tuvieron una gran correspondencia o tuvieron diarios son autores que hoy encontraríamos en la red” (por A.F.). Si los blogs hubieran existido hace varios años atrás, ¿que blogs leería?

Todos queremos hacer una película

Hoy  todos quieren hacer una película. Ejemplo: hombre en sus treinta y tantos, casi cuarenta, sufre grave enfermedad de la cual se salva airoso. Viene la revelación, la epifanía de la vida:¡tengo que hacer una película! Mucha plata, muchas copias, mucha prensa…cero historia y evidente fracaso artístico-comercial. ”Plantar un árbol, tener un hijo, ¿hacer una película?” ¿Desde cuándo?

Series Imperdibles y gente para googlear

Leía en algún blog o revista por ahí un comentario que hablaba de cómo cada vez más el verdadero cine se encuentra en la televisión, en referencia al excelente nivel de muchas series televisivas. No sé si sea así, pero creo que el comentario se dirigía a como la televisión está entregando ficción de excelente calidad y está narrando con mucha más clase que ciertos directores de cine-cine. Ok, es cierto que la televisión tiene otros tiempos y sí, coincido plenamente en que el cine apunta en otra dirección. Pero creo que es una idea al menos para darle vueltas, sobretodo para aquellos que insisten en que la televisión está hecha para formatos antitontos.

Rehaciendo Psicosis

Siempre he tenido algunos conflictos con las adaptaciones. He visto libros morir en el cine y otras obras tantas elevarse a niveles que sus propios autores quizás no habían imaginado. Es el eterno debate sobre la posibilidad real de la adaptación, debido a la brecha producida por las diferencias en el lenguaje propio de cada medio, que muchas veces parecieran dificultar la homologación de las experiencias que cada soporte trae consigo. 

 

Grandes momentos “desde el Actors Studio”

Desde hace cerca de seis o siete años que soy fiel seguidor de James Lipton y esa joya llamada ‘Desde el Actors Studio’. Sin ir más lejos, muchas de esas entrevistas se transformaron en verdaderas lecciones que me hicieron ver con envidia a los alumnos de aquella escuela neoyorquina, imaginándome más de alguna vez sentado frente a un grande de la talla de Al Pacino, De Niro, o de directores como Scorsese. Aquí un pequeño homenaje a ese pequeño espacio que nos recuerda en cada capítulo que el cine y el teatro son, más allá de las lucas, la técnica, o la distribución, un asunto que trata de personas comunicando a otras personas. Eso, aunque cueste, no se debe perder nunca de vista.