Un blog de Bernardo Palau
De los creadores de la serie 24, se estrenó anoche para latinoamerica la serie Lie to Me (Miénteme), una producción de excelente factura -y por lo visto anoche, excelente guión- que sigue la senda trazada por Dr. House y horrorosamente caminada por ‘Mental’ sobre casos por desentrañar. Al igual que el médico de bastón, la serie se sustenta en un protagonista masculino potente, obsesivo, y genial encarnado por un actor a la altura de las circunstancias: Tim Roth.
Una cita del escritor Chris Hedges al comienzo de la cinta traza el camino de lo que veremos en las siguientes dos horas: “The rush of battle is a potent and often lethal addiction, for war is a drug” (‘La prisa de la batalla es una potente y a menudo letal adicción, pues la guerra es una droga’). The Hurt Locker es una película de guerra, un retrato sin vaselina, crudo, sobre una guerra de la que se ha hablado mucho pero filmado poco: Iraq. Siga que hay más…clip inlcuido
Con mucho tiempo -casi un año- de atraso, llegó a salas la última película de Michel Gondry, francés conocido por su trabajo en los videoclip y por la notable ‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’. Se trata de un relato que irradia amor al cine, entendido como un arte de artesanos que quieren contar historias y ganar suficiente dinero como para seguir haciéndolas, sin más estímulo que el de disfrutar de una experiencia común.
La exhibición en salas viene en descenso. Es innegable. Por mucho que el año pasado fue un buen año para el cine chileno, con reconocimiento en Cannes para Tony Manero y en España para La Buena Vida, las cifras hablan de un cambio en la forma de ver cine. No es que veamos menos, de hecho, creo que vemos más. El gran tema es el cómo vemos películas. Por eso una iniciativa como cinépata.com nace en el momento preciso. Siga que hay más
Cuando uno ve películas como ésta cae en el maldito juego de las expectativas ¿Cómo hablar suficientemente bien de una película para motivar que la gente la vea y al mismo tiempo no ser muy categorico para que al verla no hayan demasiadas expectativas que cumplir? Solo diré que como buena película que es, ‘Synecdoche, New York’ aguantó una segunda revisión. No solo la aguantó: me dio razones para una tercera. El debut en la dirección del genio Charlie Kaufman -guionista de Quieres ser John Malkovich y Adaptation- es una película sincera y sin pretensiones, que no teme meterse en aguas profundas. Continuar leyendo ‘Synecdoche, New York’
No será la mejor película de Woody Allen, tampoco el ‘gran regreso’ que muchos comentaban con entusiasmo. Es divertida, sabe lo que se trae entre manos y, lo más importante, sabe sacarle provecho.
Clint Eastwood es un heredero del cine clásico, un alumno de Ford que, como tal, sabe contar historias, construir atmósferas y -aspecto clave en todas sus películas- dirigir actores. El Sustituto es una película de atmósferas, de actuaciones potentes y de un guión de primer nivel.
Santos debe ser una de las películas más esperadas del año para quienes seguimos de cerca el cine chileno. Como era de esperarse, el resultado es una rareza, un mejunje cinematográfico tan extraño y variado como las influencias que lo nutren. Si bien se percibe un espíritu narrativo que apunta más allá de lo que fue Promedio Rojo (primera película de Nicolás López), la película se queda corta a la hora de resolver lo que había prometido. Sin ser una mala película, pudo haber sido más.
Hace poco leí en algún diario sobre el director de cine más joven del mundo: un pequeño niño de la India llamado Kishan Shrikanth, quien comenzó actuando en cine a los cuatro años y ahora, con solo nueve, estaba rodando en Bolywood su primera película basada en un cuento que él mismo habría escrito. Del otro lado del mundo, en EEUU una niña llamada Emily Hagins, de doce años, estrenó su primera película, una historia de zombies llamada ‘Pathogen’ (la cual se puede comprar a solo 8 dólares). ¿Papás ambiciosos o hijos ambiciosos? Quien sabe.
Me ha costado seguir la pista de cada estreno chileno del año, en parte por falta de tiempo y –en gran parte- por que este año han habido más estrenos chilenos que nunca. Me la jugué por la menos publicitada, menos galardonada y quizás más chilena. Es cierto, no he visto las demás, pero éste es quizás uno de los largometrajes criollos más chilenistas que hay: sin sexo, sin lenguaje en coa, sin nada de aquello, logra capturar asuntos esenciales que otros no han sabido captar. “Secretos” de Valeria Sarmiento.
